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10ª Residência Artística | vídeo

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Nosso programa de Residência Artística chega ao fim de sua 10ª edição. De fevereiro a junho, os artistas Cezar Sperinde, Ícaro Lira, Lot Amorós, Pedro Cappeletti, Sara Não tem Nome e Vanessa de Michelis ocuparam os ateliês do Red Bull Station e desenvolveram suas pesquisas individuais, trocaram experiências entre si e tiveram o apoio curatorial de Fernando Velázquez. Studio visits, encontros com curadores, palestras, workshops e atividades como o Ateliê Aberto e a exposição na Galeria Transitória acompanharam o período de residência.

A exposição coletiva que encerra o projeto segue até 13 de junho de 2015, com visitação gratuita. Partes do processo também foram compartilhados pelos artistas no Blog da Residência.

A 10ª turma foi selecionada por meio de edital pelo curador Fernando Velazquez, pela curadora e artista Giselle Beiguelman e pela arte educadora e artista Sandra Cinto. Entre os critérios adotados pelo júri estão a capacidade do grupo de relacionamento com a arquitetura do prédio, com o entorno e, sobretudo, com a possibilidade de articular processos criativos colaborativos.

 

 

Curador e artistas falam sobre a Adrenalina

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A mostra Adrenalina tem a proposta de trazer um recorte do audiovisual nos dias de hoje. Nela são exibidas obras de 16 artistas de diferentes nacionalidades que utilizam novas tecnologias em sua produção e exploram os recursos narrativos e de linguagem do chamado tempo real, estratégia alternativa a edição convencional.

Segundo o curador Fernando Velázquez, emprestar o nome desta substância no título da exposição é um modo de sugerir que ainda podemos ser desafiados e surpreendidos pelas imagens, já que hoje vivemos anestesiados por elas.

Confira abaixo o vídeo sobre a Adrenalina, com falas de Velázquez e de dois artistas, Henrique Roscoe [VJ 1mpar] e Lucas Bambozzi.

A mostra fica em cartaz até 5 de maio de 2015, com entrada gratuita.
De terça a sexta-feira, das 11h às 20h. Sábados, das 11h às 19h.

Donato Sansone

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Formado na Academia de Belas Artes de Nápoles, também estudou no Centro Sperimentale di Cinematografia de Turim onde se especializou na combinação de técnicas tradicionais e experimentais de animação. Seus trabalhos foram selecionados em festivais de cinema de animação como Annecy, Anima Mundi Brasil, Hiroshima, entre outros, e compartilhados em sites especializados como stashmedia.tv, creativeapplications.net, motiongraphics.nu, wired.com, Vimeo dentre outros. O seu video “videogioco” foi selecionado pela Cinemateca de Quebec como um dos 50 curtas que mudaram a história da animação.

Portrait, obra que integra a exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI, é uma obra que poderia ser definida como uma pintura animada, uma expressão que combina a prática da pintura, do vídeo e dos efeitos especiais. “Portrait” é uma visão fantástica e surreal de retratos humanos, que vem de uma representação mental do universo interior do artista, permeado por figuras grotescas e lúdicas visões da realidade.

 

Donato Samsone | Portrait, 2014 (still frame)
Donato Samsone | Portrait, 2014 (still frame)

Portrait
video, 2’51”
2014

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Susi Sie

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Susi Sie (1982) é uma artista que vive em Berlim, cujo trabalho se move entre os campos da arte e da ciência. No seu trabalho explora a natureza física e matemática das formas, substâncias e materiais, na busca da sua essência, beleza e magia.

Ela está presente na exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI com as obras Cynmatics, de 2014 e  Silk, de 2013. São ensaios sobre a percepção nos quais a artista busca fazer visíveis as propriedades invisíveis da matéria. Ambos foram realizados estritamente com recursos analógicos.

Susi Sie |Cynmatics, 2014 (still frame)
Susi Sie |Cynmatics, 2014 (still frame)
Susi Sie | Silk, 2013 (still frame)
Susi Sie | Silk, 2013 (still frame)

Cymatics
Vídeo, 1’19”
2014

Silk
Video, 1’28”
2013

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Semiconductor

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Semiconductor é um duo do Reino Unido formado por Ruth Jarman e Joe Gerhardt. Em suas obras, exploram a natureza material do mundo pelas lentes da ciência e da tecnologia, questionando como eles mediam nossas experiências. Entre suas exposições e exibições se destacam Let There Be Light, House of Electronic Arts, Basel; Worlds in the Making, FACT, Liverpool; Da Vinci: Shaping the Future, ArtScience Museum, Singapura; Field Conditions, San Francisco Museum of Modern Art; Earth; Art of a Changing World, Royal Academy of Arts, Londres; International Film Festival Rotterdam; New York Film Festival; Sundance Film Festival and European Media Art Festival.

Eles participam da exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI com o trabalho Magnetic Movie, de 2007.

Nesta ação que acontece nos laboratórios de ciências espaciais da NASA, em Berkeley, a vida secreta dos campos magnéticos são reveladas como geometrias caóticas e em constante mudança ao mesmo tempo em que se ouvem cientistas falando sobre as suas descobertas. O vídeo nos deixa em dúvida, estaríamos observando uma série de experimentos científicos, o fluxo do universo, ou um documentário de ficção?

Semiconductor | Magnetic Movie, 2007 (still frame)
Semiconductor | Magnetic Movie, 2007 (still frame)

Magnetic Movie
Video 4’47”
2007

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Rick Silva

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Rick Silva explora no seu trabalho noções de paisagem e vida selvagem no século 21. A sua obra já foi apresentada em exposições e festivais como Transmediale, Futuresonic, e Sonar. Colabora frequentemente com os espaços experimentais TRANSFER Gallery de Nova York, e Ditch Projects em Springfield, Orgon.

The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future, em exibição na Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI, combina ficção científica e teorias de universos paralelos com observação de pássaros e ornitologia.

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The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future
18 Video em sequência, 11’38”
2014

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Richard Garet

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Richard Garet é Mestre pelo Bard College, NY, EUA. Trabalha na intersecção de diferentes mídias, imagens em movimento, som, fotografia expandida e performance multimídia. Sua produção inclui desde ambientes modificados a instalações site specific com as quais promove situações imersivas que ativam a percepção de fenômenos físicos e psicológicos que refletem sobre a natureza do tempo. Pesquisa também o entorno dos sistemas complexos e as traduções algorítmicas, explorando o ruído estabelecido não só pelas mídias de cultura de massa assim como também da sua percepção do cotidiano.

Ele apresenta na exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI a obra  The four horsemen, de 2011. 

O trabalho consiste em celulóides de 16mm manipulados e transferidos ao formato digital. Cada um dos vídeos tem como legenda o texto bíblico dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse,  encontrado no capítulo 6 do Livro do Apocalipse, que os anuncia como os mensageiros do final dos tempos. O trabalho discorre sobre a percepção de que vivemos um processo de decadência e destruição, onde o até então infinito estaria chegando ao fim.

Richard Garet | The Four Horsemen, 2013 (still frame)
Richard Garet | The Four Horsemen, 2013 (still frame)

The Four Horsemen
4 canais de vídeo em formato vertical (sem som)
Duração indeterminada
2013

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Ricardo Carioba

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Ricardo Carioba  é artista plástico, vive e trabalha em São Paulo. Carioba produz instalações com uso da arquitetura, explorando as linguagens de vídeo, som e sistemas de iluminação. Também realiza fotografias e desenhos gráficos. Em seus trabalhos, explora elementos mínimos da linguagem visual e sonora, para muitas vezes perturbar os hábitos de nossa sensibilidade. Muitos de seus trabalhos foram desenvolvidos a partir de leis ou conceitos da física, e da utilização de luz para revelar algumas características do espaço – presentes, mas normalmente invisíveis. Explora de formas diferentes os intervalos, o vazio que define o espaço. Perturba os hábitos linguísticos e sensíveis, a fim de quebrar seus condicionamentos e tornar possível o nascimento de diferentes formas de pensar e de sentir.

O artista está presente na exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI com instalação audiovisual Abra, de 2009. 

Ricardo Carioba | Abra, 2009 (still frame)
Ricardo Carioba | abra, 2009 (still frame)

abra,
instalação de áudio estéreo e vídeo em quatro canais
57’ em loop, 150 x 800 cm
2009

Matheus Leston

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Matheus Leston é músico, artista e produtor musical. Em 2013 criou e produziu a Orquestra Vermelha, projeto multimídia premiado pelo Programa Rumos. Desenvolve também a apresentação Ré e produz música eletrônica sob o nome Lateral. É membro da Patife Band, de Paulo Barnabé, e trabalhou em diversas instituições de arte, como o Instituto Tomie Ohtake e Fundação Bienal de São Paulo. Participou da exposição Caos e Efeito, do projeto Ao Redor de 4’33” da 7ª Bienal do Mercosul, da 4ª Jornada de Cinema Silencioso e do Sistemas Ecos 2014 como artista e tutor. Além de trabalhar com edição de som, sonorização para publicidade e consultoria em projetos multimídia, compôs a trilha sonora da série Contos do Edgar e dos filmes Preto ou Branco!, A Redação, Obra Prima, Mais uma Noite, entre outros.

Mono surge do cruzamento de ideias aparentemente antagônicas: acaso e escolha, aleatoriedade e composição, processos estocásticos e escolhas formais. O som foi gerado através de um algoritmo de síntese FM e as imagens são a transposição direta desse sinal para coordenadas tridimensionais. Os áudios foram selecionados por suas características sonoras e pelos desenhos que formavam, editados e mixados, e o vídeo resultante foi tratado. Ouve-se uma única linha, com poucas sobreposições, enquanto na imagem se vê predominantemente dois pontos de vista simultâneos do mesmo objeto tridimensiona

Esse trabalho integra a exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI. Confira alguns stills da obra:

mono_1 mono_2

Mateus Leston | Mono, 2015 (still frames)
Mateus Leston | Mono, 2015 (still frames)

Mono
vídeo, 5′
2015

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Chris Coleman

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Chris Coleman nasceu na Virgínia Ocidental, nos EUA, e recebeu seu título de mestre (MFA) da SUNY Buffalo, em Nova York. O seu trabalho inclui esculturas, vídeos, programação criativa e instalações interativas. Coleman já apresentou seu trabalho em exposições e festivais em mais de 20 países, como Brasil, Argentina, Singapura, Finlândia, Emirados Árabes Unidos, Itália, Alemanha, França, China, Reino Unido, Letônia e por toda a América do Norte. Seu projeto de software de código aberto, Maxuino, desenvolvido em parceria com Ali Momeni, teve mais de 50 mil downloads de usuários em mais de 120 países, e é utilizado no mundo todo em aulas de Computação Física. Ele vive atualmente em Denver, no Colorado. É Diretor de práticas digitais emergentes e leciona na Universidade de Denver, nos EUA.

Sua obra Metro Re/De-constrution, de 2014, está em exibição na exposição Adrenalina – a imagem em movimento no século XXI.

METRO é uma viagem que começa de fora para dentro. É a documentação de um espaço físico, capturado com precisão milimétrica nas suas coordenadas, cores e texturas. Vários trajetos foram realizados para aprimorar esta reconstrução digital afim de recriar uma experiência abstrata relacionada a experiência de se utilizar o transporte público. Com um scanner 3D portátil e um laptop, o artista se transladou cotidianamente no Denver Light Rail (sistema de trem urbano). O trem foi escaneado andando pelo vagão de uma ponta à outra enquanto estava em movimento, e as estações foram capturadas em passeios curtos entre as paradas. A fragmentação e as lacunas nos dados são definidas pelos trancos, pela velocidade e pelas curvas dos trajetos, que afetavam o equilíbrio do artista enquanto capturava a os dados. Apesar das células do trabalho serem stills, elas são documentos de tempo, perspectivas e percepções específicas. Assim sendo, duas situações de captura nunca serão iguais: cada uma representa a documentação daquele corpo único, naquele trajeto específico. Com design de som de George Cicci a obra comissionada pelo DENVER DIGERATI para o DENVER THEATRE DISTRICT em 2013.

Chris Coleman - METRO, 2013 (still frame)

Chris Coleman – METRO, 2013 (still frame)

METRO Re/De-construction
video, 6’41” loop
2013

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